NOTA DE TERTULIA VILLERA

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TERTULIA VILLERA

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GASPAR DE QUEVEDO

Nace en La Orotava (Tenerife), en 1616 en el seno de una familia procedente de la localidad de Santa Úrsula. Aunó la actividad pictórica con la carrera eclesiástica. Su formación tuvo lugar en los talleres sevillanos con una influencia de las formas zurbaranescas. Desarrolló su labor pictórica en la isla de Tenerife, sobre todo en el municipio de Tacoronte donde, realizó seis lienzos figurando la Inmaculada, Anunciación, Sueño de San José, Cristo Difunto, Santa Catalina y San Felipe. En él «se sintetizan las características de la pintura del seiscientos en Cana­rias», según palabras de la profeso­ra Carmen Fraga.
Él aborda temas religiosos y la realización de retratos. Su estilo es barroco dentro de influencias de Zurbarán, de los pintores sevilla­nos y de los grabados flamencos. Sus aportaciones han sido de vital importancia para sus discípulos y pin­tores posteriores hasta el siglo XIX, en que comienza a imperar la tendencia neoclásica.
Obras importantes: Cuadro de Áni­mas de la Parroquia de la Victoria de Acen­tejo —hay que indicar, como curiosidad, que son frecuentes los cuadros de las almas en el Purgatorio, en las iglesias de Canarias—, LA PIEDAD DE LA ERMITA DEL CALVARIO EN LA OROTAVA, ÓLEO SOBRE LIENZO TITULADO LA PENITENCIA DE SANTO DOMINGO EN LA ERMITA DE LA CANDELARIA DEL BARRIO DEL LOMO EN LA OROTAVA, ade­más Virgen de la Merced en la iglesia de las Clarisas de La Laguna, así como diversas versiones de La Purísima.
Según la profesora Carmen Fraga: Gaspar de Quevedo, desde su bautizo en 1616 hasta 1652 no hemos encontrado ninguna cita documental suya: es decir, cuenta treinta y seis años de edad cuando surge su nombre en los archivos. Esto es más extraño en cuanto que por su faceta eclesiástica o por su actividad pictórica debía ser mencionado antes, pero no ocurre así. Todo invita a creer que no estaba en La Orotava; además, el análisis de su producción artística prueba que conocía los cuadros de la escuela hispalense de la la época. Por ejemplo los de Zurbarán. Por consiguiente, es probable que estudiara en Sevilla, quizás en torno a los Predicadores, Orden que protegía en el valle de Taoro la Casa de Mesa. Con la que el pintor tendrá relaciones. Lo cierto es que era clérigo y como Licenciado es citado en varios documentos; por ejemplo, en el testamento de su madre, señala que su hijo es «presbítero» y en su codicilo lo llama licenciado al igual que se lee en el Libro de los Capellanes y Hermanos de la Cofradía de Anirnas, en la parroquia de la Concepción en su población natal(La Orotava). De nuevo se le menciona así, además de presbítero, en la carta pública que firma cuando recibe, en su calidad de mayordomo de la ermita de Nuestra Señora de la Paz (dentro de La Orotava), unas ropas para la imagen titular. Las cuales da don Juan de Mesa Lugo y Ayala. Curiosamente, en las últimas voluntades del progenitor de éste, don Lope de Mesa, se habla de una capellanía que detentaba un Gaspar Afonso y que al morir habían ocupado otros. Dado que ese testamento está fechado en 1648, no puede referirse al pintor

BRUNO JUAN ÁLVAREZ ABRÉU
PROFESOR MERCANTIL
http://www.gevic.net/info/contenidos/mostrar_contenidos.php?idcat=18&idcap=172&idcon=644
http://bdigital.ulpgc.es/mdc/texto/pdf/231796_0027.pdf

MARARÍA NOVELA, MARARÍA PELICULA…

El autor de Mararía ha muerto. Un autor canario consigue ser finalista del Nadal en el año 1973. En Las Palmas y Tenerife le hacen una gran acogida y en los periódicos de las islas, como El Día, hacen consideraciones críticas de manera sobresaliente. Son ahora profetas en su tierra. Juan Cruz con su Crónica de la nada hecha pedazos, es galardonado también, entonces en el setenta y tres, y con tesón y virtuosismo literario ha abierto un itinerario que ha llegado en la actualidad, en esta semana de octubre 2009 con un premio: el Premio Comillas a su novela Egos revueltos, por la Universidad de Comillas. “Definición y Explicación”, el título de un texto escrito para glosar el modo en que estos jóvenes escritores hagan una prosa lírica, algunos más que otros, pero marcados por la realidad de los sesenta en las islas y profundizando con una escritura individualista o los sueños irracionales de sus anteriores mentores literarios del 27,del 36 o de los 50. Una literatura hispano americana rompiendo y enmarcándose en la profundidad de sus propias vidas que les empuja a ser creativos y salir de lo que les atenazaba, no sólo el hecho insular sino el propio de una postguerra pesada y buscando formas nuevas para ser creadores y libres.
Rafael Arozarena ha muerto. En La Orotava (Tenerife) hay un Instituto que tiene su nombre. Hay una película igual que su obra más famosa: Mararía. De esas películas tipo Betancor, que tienen su propio público. Hay padres y alumnos del Instituto que conocieron a Arozarena y son capaces de encontrar valor a un poeta y un novelista canario que hace escritura con relatos ambientados en lugares agrestes, pobres y con vidas atormentadas y que hacen equilibrios entre la ficción, el sueño y los mitos que surgen en cráteres y lavas negras.En la Biblioteca de la Orotava se ha recopilado la obra de Arozarena como un homenaje al poeta y novelista que nos ha dejado. Al menos se reconoce del cómo su escritura sí que va a ser perdurable. La novela tuvo difusión nacional, fue editada en Noguer.En los años setenta comenzaron a publicar libros algunos canarios e incluso alguna editorial, como Taller de Ediciones, se sitúa en Madrid. Hay una postguerra que se necesitaba relatar. Unos modos de escribir, pintar y hacer teatro; no podían quedar relegados ni postergados en el olvido.
En todos estos pueblos había vida, había comentarios, había la necesidad de no dejar cortada tanta experiencia, tanto sufrimiento y tantos conocimientos. Habia la necesidad de encontrar canales hacia la creación y la fructificación de tanta semilla tan bien guardada.
El texto de Mararía tiene una excelente introducción de un experto en teoría crítica, Manuel Torres Stinga, que me ha ayudado a comprender los recursos que ha utilizado este autor para contar una historia de una mujer cualquiera en un pueblecito olvidado de Lanzarote.
Es una escritura que narra y describe objetos, formas, un cuidado lenguaje, no abusa de folclorismo, ni tampoco de psicologismo innecesarios. Crea ambientes duros, aburridos, casi estériles, no obstante mantiene la atención utilizando recursos estilísticos que le dan la categoría de perpetuidad a una historia que no se puede olvidar jamás y ha procurado hacer un producto paradigmático.
La universalidad la consigue esta escritura que tiene lirismo, que posee lo que hicieron otros muchos en las generaciones anteriores encontrándose en la menudencia, en el sentimiento, en la emoción y en darle importancia a los trabajadores, a los “petudos”, a los sueños, a las formas que se producen cuando se está drogado y a la incordio de lo que es aguantar unas superestructuras, que se parecen en mucho a tiempos del pasado, cuando el cuerpo lo que pide es el cambio, la revolución o la liberación, especialmente de las clases sociales y los absurdos mitologizados.
Leer el libro Mararía es darle el gusto a un hombre que creó una maravilla. Darle una difusión a esos hombres que han observado, que han sufrido, que han querido ponerse en la piel de unos personajes que han estado años y años en modos de vida sujetos a unos territorios que parecen hablar por sí solos. Este escritor siguió haciendo maravillas y a su vez haciendo que los bachilleres de estas islas hayan podido oírle y disfrutar de alguien que soñaba y creaba una poesía viva y comprometida.
Los territorios, sus formas, sus mitos y sus analogías con las historias de sus gentes, también son las historias de nuestra humanidad, de esa tierra que está sustentada por el fuego y por nuestras mentes calenturientas llenas de colores, flores y puños cerrados ante el cielo.
En la Punta de Teno en Tenerife y cerca de allí, en una especie de Cortijo se desenvolvían tragedias como la de Yerma de García Lorca. Son lugares donde los trabajadores del campo, o pescadores, o criadas se enamoran, que la superestructura religiosa, o los caciquismos imponen formas de vida. Los jóvenes, las mujeres hermosas, las pasiones y todos aquellos hombres que sueñan, desean pero, que con vino y con amarguras infinitas rompen las barajas y crean el drama y recomponen las historias noveladas de ciertas gentes, de ciertos lugares preñados de odio, amores y cuentos para no dormir.
Arozarena, no ha muerto. Vive en Mararía. Los egos revueltos de Juan Cruz, parecen la psicosíntesis ya de aquel Crónica de la nada hecha pedazos, que servía de análisis buscando la definición y explicación de un joven escritor canario.

PEDRO CRUZ SACRAMENTO, CORRESPONSAL DE NOTICIASDELGENIL.COM EN EL VALLE DE LA OROTAVA. TENERIFE
pedrocruzsacramento@gmail.com
http://www.noticiasdelgenil.com/

CINE Y PAISAJE

En octubre del 87 estuve en Fuerteventura. Yo había medido allí con anterioridad, en febrero del 69, una gran finca, con un aparato taquímetro con su trípode. Un trabajo más monótono que filmar planos de paisajes con una cámara estática.
Coincidí en el 87 con las Fiestas Patronales de la capital, 7 de octubre, Nuestra Señora del Rosario. Y fui a parar casi sin querer a un recinto auditorio en el que estaba cantando Javier Gurruchaga con su orquesta Mondragón. Y ahora, ya algo demodé, Gurruchaga se personó con sus gafas negras en el 4º Festival de Cortos de la Villa de La Orotava. Vino como invitado principal a la entrega de premios. Gurruchaga subió al escenario con una siempre atractiva (no sólo como political woman) Milagros Luis Brito, consejera de Cultura del Gobierno de Canarias.
De los cortos exhibidos me gustó sobremanera el titulado El encargado (Sergio Barrejón, 8 min.), que es un niño a quien el profesor pone a vigilar mientras sale un momento del aula. Y The End (Eduardo Chapero Jackson, 28 minutos), sobre el tema de la escasez de agua, defendida a muerte en un reseco desierto norteamericano. Impactante.
La parte cómica teatral la puso en los intermedios un grupo humorístico tinerfeño. Entre otros gags y sketchs destaca la parodia de la entrevista a Mikel Jackson, con su guachinche Nederland, "que todo el mundo conoce como Casa Mikel, ubicado en La Perdoma"...
Hubo también exposición de fotos, a cargo de Andrés Padrón Morales, Amores de cine, parejas de películas USA de los años cuarenta. Para los "chicos mayores", remembranzas íntimas inolvidables. Guille Gómez, por su parte, expuso composiciones caricaturescas de actores famosos. Y Yuio Artes Visuales colgó pinturas que me traen recuerdos infantiles del medio semirural en que nací. Por ejemplo: un cuadro de unos chicos practicando el deporte prohibido de bañarse en pelotas en los estanques (¡ay, Chago, ay Sisio, que en Gloria estén!); o el cuadro de la guindalera.
La amplia sala de esta expo, de dos plantas, está en el edificio en el que vive mi amigo Pep Herrera, donde estuvo el Banco Exterior.
Colaboré en la construcción – primeros años setenta– de ese mamotreto villero. La Gran Banca presionó y lo metió ahí con calzador. Los vecinos de la calle trasera, Los Rosales, protestaron en vano. La Gran Banca manda... Me hubiera confesado mi parte de culpa al sacerdote Montgomery Clift de Yo confieso (1953). Pero mi fe y Clift ya habían fenecido...
Hubo ambientazo en La Orotava los dos días, lleno total –unas 1.300 localidades– en la sala Teobaldo Power. Por contraposición, me acordé –yo que vivo a caballo entre La Villa y El Puerto– de las pocas ganas que el nuevo equipo censor municipal del Puerto de la Cruz parece que va a poner para restablecer al casi moribundo Festival de Cine Ecológico. Felicidades a La Villa. Sentido pésame al Puerto. Milagros Luis Brito: haz un milagro y ponle remedio, que tú eres culta, cinéfila y portuense.

EVARISTO FUENTES MELIÁN, PUBLICADO EN VALLE DE LAGRIMAS, LA OPINIÓN (SANTA CRUZ DE TENERIFE), 7/11/09.
http://www.laopinion.es/firmas/2009/11/07/cine-paisaje/253645.html

PORTERO DE LEYENDA

Un adelantado a su época -como lo definió Santiago Segu­rala-, el "Divino" Zamora encabeza la lista de los grandes en una de las etapas más sonadas de la historia del fút­bol español. Nacido en Barcelona, el 21 de enero de 1901, a los 16 años ingresó en las filas del Español, para recalar tres años más tarde en el Barcelona. En su periplo azulgrana protagonizó la primera gesta de su carrera, al colgase en Amberes, con la Selección española, la medalla de plata en los Juegos Olímpicos de 1920. Tras un episodio con­flictivo con la directiva barcelonista, regresó al Español, Que acabó por embolsarse 100.000 pesetas -entonces el "fichaje del siglo"­ con su traspaso al Madrid, en 1930. Con él en la portería, los meren­gues ganaron sus dos primeras Ligas, junto a dos Copas, y atra­jeron la atención de toda España. Además, la forma de juego de Zamora, igual Que su vestimenta (gorra y suéter de cuello vuelto), marcaron estilo entre los guardametas de la época. Como entre­nador, dirigió al Celta, Málaga y Español, así como a los equipos nacionales de España y Venezuela. Falleció en s,u ciudad natal, a la edad de 77 años, el 8 de septiembre de 1978.

EL SALUDO DE LUZBEL
TRES VECES había estado Ricardo Zamora en la Isla antes de que fuera homenajeado por la directiva del CD Tenerife, que presidía don Antonio Perera. Como para que no las recordara cualquiera de los miles de aficionados que acudieron a la cita frente al Málaga, en un recinto que lucía un aspecto excelente, tras la remode­lación dirigida por Heliodoro Rodríguez pre­via a su muerte, un año antes.
En la primera de ellas, en 1925, Zamora protagonizó un incidente extradeportivo que generó un revuelo de proporciones consi­derables. Defendía entonces el marco del Español, que se impuso al Tenerife en los dos partidos concertados en el Stadium, denominación original del campo santa­crucero. En esas mismas fechas, una com­pañía de 'varietés' actuaba en el Parque Recreativo, célebre local situado donde hoy se encuentra la sede de CajaCanarias. Ani­mado por el espectáculo, a Zamora no se le ocurrió otra que subir al escenario y mar­carse una rumba con las bailarinas. Una pareja de la policía observó el gesto como incorrecto y decidió llevárselo a la comi­saría, de donde salió tras pagar una multa de 150 pesetas.
Su siguiente visita se produjo en 1932, con el Real Madrid, incapaz de imponerse en los tres encuentros que celebró con los blan­quiazules. Si el primero acabó en empate, los dos siguientes se contaron con victorias del Tenerife: 1-0 y 2-1. Este último se vio marcado por el tanto de la victoria local, a dos minutos del cierre, obra de Luzbel, quien desde entonces adquirió categoría de héroe para la afición tinerfeñista.
La tercera comparecencia de Zamora lle­garía en 1935. Y tampoco entonces logró imponerse el Madrid, con un desenlace idén­tico al precedente: un empate y otros dos triunfos del Tenerife. Por cierto, convendría que tanto los más jóvenes como los des­memoriados tuvieran en cuenta estos hechos a la hora de referirse a la "leyenda negra” de los blancos en nuestra Isla.
Total que, quizás por todo ello, lo del tri­buto de 1951 al "Divino" tenía su míga. Por si fuera poco, antes de que diera comienzo el homenaje, un aficionado se acercó a la banda de la grada de Tribuna, interesándose por fotografiarse junto al distinguido. Aquel seguidor no era otro que Luzbel, el héroe de 1932. Zamora, que no se había olvidado del ex futbolista toscalero, sonrió y le saludó con agrado. Un gesto digno de su altura.

JUAN GALARZA, PUBLICADO EN EL DÍA (SANTA CRUZ DE TENERIFE), 7/11/09.
galarza@telefonica.net

ESTANY Y KRAUS

Juan Estany y Ríus, nacido en Valencia en 1903 y fallecido en Tenerife en 1983, fue un músico, director y compositor muy querido y popular en Canarias. Llegó a Tenerife en 1924, con una compañía de zarzuela y se quedó para dirigir la Banda Municipal de La Laguna y la Academia Municipal de Música, para la que escribió una Fantasía sobre temas populares canarios. Contrajo matrimonio con la lagunera Dolores Cabrera.
En 1929 fue a Barcelona con motivo de la Exposición Iberoamericana y con el encargo de montar una serie de obras catalanas. Incluso creó su propia compañía y con ella estrenó, entre otros, los sainetes Fumadero de opio, La rosa de embajadores y No se puede ser guapo. La caótica situación económica y social de los años de la II República dieron al traste con su empresa teatral y regresó a Tenerife en 1934, donde fundó el Orfeón de la Casa de Cataluña y colaboró con distintas sociedades recreativas y musicales de la Isla, convirtiéndose en un personaje popular, tanto por su valía profesional como por su señorío y simpatía personal. En los años 40 del siglo XX dirigió en Tenerife una compañía de ópera y zarzuela.Su contribución a la música ligera en Canarias fue importante, como lo fue a las Fiestas de Invierno y al Carnaval, haciendo composiciones y arreglos para distintas rondallas. Fue uno de los fundadores de la agrupación Los Fregolinos, de la que fue director. Por su casa de la calle Costa y Grijalba, esquina a Jesús y María, pasaron grandes figuras de la canción para ensayar sus números o simplemente para disfrutar de una velada musical. En esta casa apareció una tarde un joven amigo de uno de sus hijos que hacía la Milicia Universitaria en el campamento de Los Rodeos. El maestro Estany le acompañó al piano y el joven cantó un trozo de una zarzuela ante el asombro de la familia Estany por la calidad de la voz que estaban oyendo. El joven era Alfredo Kraus.

JUAN ARENCIBIA, PUBLICADO EN PAISAJE CANARIO EN EL DIARIO DE AVISOS (SANTA CRUZ DE TENERIFE), 7/11/09.

http://www.diariodeavisos.com/diariodeavisos/content/294130/

DE PROFESIÓN, MIS IGNORANCIAS (NÚM. 315)

EL QUE TIENE un amigo guarda un tesoro. Lo he creído siempre y lo sigo manteniendo. Tengo motivos para pensar así.
-Porque eres un pureta, tío. Estás anticuado. Esa frase está fuera de la circulación. El mejor amigo es uno mismo. Métetelo en la cabeza.
Sólo los egoístas como mi sobrino Lolo y su amigo Miki pueden expresarse de tal modo. Yo tengo un gran amigo en este periódico. No lo conozco personalmente, como conozco a Chaves, Ayala y Racionero, pero creo que se cumple en él, a rajatabla, aquello de "por sus obras los conoceréis". Hace unos dos años me envió por correo electrónico (creo que se llaman así porque así los llama Inma) en el que me iluminaba:
-No olvide, don Carlos, que después del cierre de los signos de interrogación y admiración no debe colocarse punto.
Consulté la Gramática de la Academia (edición de l999) y se puso de manifiesto que cuanto opinaba mi amigo incógnito iba a misa porque la Academia decía amén. Así que decidí, desde entonces y por mi propio bien, abstenerme de colocar puntos donde no debía. Ahora ha vuelto mi amigo del periódico a regalarme un favor. Más meritorio, si cabe, porque se limitó a corregirme un error, sin presumir. Se cumplía aquello que dice: "Que tu mano izquierda no sepa lo que has hecho con la derecha", frase que emociona porque se hace una buena obra sin llegar a la presunción.
Creo que les conté una vez, probablemente hace dos años, que nunca me ha gustado el empleo en mis trabajos literarios de la llamada perífrasis verbal. Simplemente porque no me suena de manera eufónica, no por otra cosa. Ya saben ustedes que uno suele cogerle ojeriza a ciertas palabras, a ciertas frases, a ciertos giros. A mí, al menos, me ocurre. Les aseguro que lo de la perífrasis y yo no tiene otras connotaciones. Lo cierto es que nunca escribo debe de ser sino simplemente debe ser. Y tampoco escribo deben de haber salido, sino deben haber salido. Pues bien:
En mi artículo de hace dos o tres semanas, en el que recordaba yo a mis primeras maestras, doña Rosita Rodríguez de la Sierra y doña Carmen Labrador Rivero, escribí primeramente: "El claustro debió parecerle más triste que la escuela" y mi desconocido amigo prefirió escribir "Debió de parecerle". Unas líneas más abajo, donde yo había dejado escrito"La maestra debe estar ahora en el Cielo", mi amigo se decantó por "debe de estar". Seguro que es ésa la forma correcta en libros y diccionarios. Pero yo nunca me enteré.
Lo que más me sorprendió fue que nada me comunicó esta vez mi amigo del periódico, pero, al leer mi artículo, detecté al momento el cambio. Y me dije: ¿quién me habrá inoculado este virus -si es que los virus se inoculan- que me lleva a odiar la perífrasis verbal? Decidí consultar entonces el Panhispánico, entrañable amigo en el que también puede uno confiar porque no tiene doblez. El diccionario se extiende bastante en sus explicaciones y yo les cuento a ustedes algo de lo que he leído. Sólo algo, para no aburrirlos con mis inveterados errores.
b) Deber de + infinitivo.- Denota probabilidad o suposición: "Los viejos deben de haber salido". No obstante, con este sentido, la lengua culta admite también el uso sin preposición: "Marianita, su hija, debe tener unos veinte años" (Vargas Llosa, "Fiesta", Perú, 2000).
No piensen ustedes que estoy en contra de mi amigo incógnito. Muy al contrario. Le debo mucho y no debo pagarle con moneda falsa. La labor del gramático, escondido por humildad, es una valentía. Ahora falta por saber si soy capaz de convencerme de que la perífrasis no es un adorno inútil, sino necesario para estar más acorde con lo establecido por quienes tienen autoridad para corregirnos. Dificilillo lo veo porque pertenezco al vulgo, no al reducido equipo de grandes intelectuales. Y del vulgo escribió el gran Lope de Vega unas palabras parecidas a éstas: "El vulgo es necio. Y, pues lo paga, justo es hablarle en necio para darle gusto".
Doy fe de que la frase antedicha es del gran Lope, pero no me pregunten de qué libro. La copié un día y ahí están ahora las palabras ayudándome. Las frases de los grandes escritores, pensadores, filósofos? debemos guardarlas después de leerlas detenidamente. Pueden aclararnos situaciones confusas.
Y se acabó lo que se daba.

CARLOS ACOSTA GARCÍA, PUBLICADO EN EL DÍA (SANTA CRUZ DE TENERIFE), 07/11/2009.

http://www.eldia.es/2009-11-07/criterios/25-profesion-ignorancias.htm

NO ES ACTUALIDAD SOLAMENTE ES UNA CONTINUIDAD DE LA MISMA

A ver por donde empiezo. ¿Algo de actualidad? La actualidad de que disponemos no es por pura casualidad, es lo mismo de lo mismo, es una sucesión de aquello que un día nos horrorizó, cuando poco creíamos que los corruptos, si no todos muchos de ellos si, también correspondías a la distinguida clase, entre los mismos políticos de la geografía nacional sin obviar a sus respectivos archipiélagos.
Si es que no han parado, no pierden el tiempo, precisamente cuando más empobrecidos estamos más aparecen y al aumentar la lista de imputados, más se ríen el resto de Europa de todos nosotros y de ellos menos créditos tenemos.
Aquellos exigen más seriedad en la administración de los dineros de la Comunidad Europea, de hecho, hasta nos han sancionado… Lo triste y peligroso es que hemos perdido la vergüenza y los Poderes nacionales, algunos están compartidos, dicen los entendidos. De manera que, ¡no pasa nada! Repito, los pobres cada vez van siendo más pobres, ven mermada su posibilidad de aspirar a una vida digna. Se han convertido en seres incrédulos, apacibles y resignados, lo que representa el peor fracaso social de nuestra comunidad, en nuestro caso. El juego sólo está dándoles los primeros resultados, todo lo cual apunta al derribo, también, de la clase media y sólo saldrá airoso el capital de los poderosos, entre ellos: “Alibabá y los cuarenta ladrones”. Ya sabía yo que por algún lugar saltaría la liebre.

CELESTINO GONZÁLEZ HERREROS
http://www.celestino.blogspot.com

EL HECHIZO DE LOS GRATOS RECUERDOS

Cuando nos sentamos entorno a la mesa para comer, que Dios bendiga nuestros alimentos… Lo primero que hacemos es desconectar la TV. ¡Qué grato silencio! Y queramos o no, surgen los comentarios de las incidencias últimas y se hacen los pertinentes comentarios, siempre al terminar la comida, acerca de uno u otro tema… Nos sentimos más integrados a la familia, opción esta tan necesaria hoy día, cuando cada cual va por su sitio, cosechando para sí y viviendo su vida libremente sin preocuparse de los demás y a toda costa evitando involucrarse en problemas ajenos que puedan lesionar sus esquemas preestablecidos… Que ya no existen, al menos para las nuevas generaciones, salvo honrosas excepciones, aquella convivencia fraternal en las familias y entre los amigos. Simplemente, es una forma nueva de vida, sin antagonismos ni ataduras, ello cada vez que se pueda llevar a la práctica.
Después de los frutos, nos quedamos un rato más de sobremesa. Estaba con nosotros una hermana mía, Ana María, cuya memoria es sorprendente. Tiramos de la hebra de la mágica madeja de los recuerdos y nos dejamos llevar por ellos por los queridos atajos de la tierna evocación. Hablando de nuestra infancia y los primeros años de aquella recordada juventud… Es asombroso cómo han cambiado los mismos sentimientos y conducta de las gentes que no ocultan su nueva forma de vida. Nosotros, las mayores, somos los verdaderos sufridores, somos o al menos así lo sentimos, como si fuéramos extraños en nuestro viejo entorno social, cada vez más solos.
Y había que empezar diciendo, que a pesar de sentirnos un tanto ignorados, nos mantenemos firmes; y nuestras convicciones nos han permitido sobreponernos ante los distintos desfases que quieran anularnos para siempre. Cada cual es libre de elegir su camino y vivir como mejor lo desee. Resignadamente, viendo pasar el tiempo, iremos pagando la deuda que debemos a la vida, pero en tanto no llegue ese día fatal, lucharemos y a la vez conservaremos nuestros significativos conceptos éticos, morales y cívicos.

CELESTINO GONZÁLEZ HERREROS
http://www.celestinogh.blogspot.con